Orff Yaklaşımı Nedir? Müzik Eğitiminde Orff-Schulwerk

Bir çocuğa "dörtlük nota iki sekizliğe eşittir" cümlesini ezberletebilirsiniz — ya da adını hiç anmadan, bir tekerlemenin hecelerini alkışlatarak aynı şeyi yaşatabilirsiniz. Besteci Carl Orff'un Gunild Keetman'la geliştirdiği Orff-Schulwerk yaklaşımının özü budur: önce deneyim, sonra kavram.

Üç sacayağı: söz, ritim, hareket

Orff'a göre çocuğun ilk çalgısı bedeni ve dilidir. Ders bir tekerlemeyle, bir isim oyunuyla ya da yürüyüş adımıyla başlar; heceler alkışa, alkış diz vuruşuna, vuruş bir ksilofon ostinatosuna dönüşür. Müzik, dans ve konuşma ayrı dersler değil, tek bir bütünün yüzleridir — Orff buna elementer müzik der.

Orff çalgıları ne işe yarar?

Metalofon, ksilofon, glockenspiel ve küçük vurmalılardan oluşan Orff çalgı ailesi, "yanlış ses" korkusunu ortadan kaldırmak için tasarlanmıştır: gerekmeyen tuşlar çıkarılır, kalan her ses akora uyar. Böylece nota bilmeyen bir sınıf bile ilk derste birlikte müzik üretir — ve özgüven, teoriden önce gelir.

Sınıfta beş dakikada Orff

• Sınıftaki isimleri ritmik hecelere bölün ("Zey-nep", "A-ta-kan") ve alkışla söyletin.
• Bir tekerleme seçin; bir grup sözü söylerken diğeri diz vuruşuyla ostinato tutsun.
• Aynı ostinatoyu ksilofonda iki sese taşıyın — ilk orkestrasyonunuz hazır.
• Rolleri değiştirin: her çocuk hem söyleyen, hem çalan, hem hareket eden olsun.

Öğretmenler için: yaklaşımı derinlemesine öğrenmek

Orff'un gücü basitliğinde, zorluğu ise kurgusundadır: hangi yaşta hangi adım, hangi çalgıya ne zaman geçilir, kalabalık sınıfta akış nasıl yönetilir? Bu soruların uygulamalı cevabı için eğitmenlere yönelik Orff Schulwerk atölyemize göz atın — müzik öğretmenlerinin yanı sıra okul öncesi ve sınıf öğretmenlerine de açıktır, kurumlara yerinde eğitim formatı vardır. Sorularınız için bize yazın.